“年轻人的第一部高达”，还得看大河内

显然，冈内深知“作品可以丑，但一定不能无聊”的道理。

战争，弑父。血，断肢。这几天的社交网络上，相信大家都看了不少“小高达震撼”。

作为时隔七年播出的正统高达电视动画，《机动战士高达水星之魔女》在各种意义上都超出了所有观众的预期——原本在2021年第二届高达发布会上高调亮相的《水星魔女》，一开始并不被众多高达粉丝看好。

一方面，这本书的目标受众是从未接触过高达的年轻人，主打的校园风也与这个系列以往的主题和基调格格不入；另一方面，最后一部正统的高达电视动画叫做...

血之奥芬。

直到正式播出，这本书第一句话的表现，让新老观众共同感受到了时代的变迁:屹立在地球上的高达，成为了女主与女主订婚的背景板。

《水星魔女》的卖点直白，男女主角的百合剧显然是最大的看点。

S1论坛在百合CP的特殊建筑中脱颖而出，支撑着整个动画板块。

事实确实如此。在网友后续讨论的过程中，“CP”成为了这部动画绕不开的话题。

一个不善言辞的社交恐惧女孩，一个行动超群的无爱总裁，他们之间的关系从相识、相知，到相互信任，期间有误会，也有冷战，最后走到了大家都喜欢的和解结局。值得一提的是，本片第11句在圣诞节播出，编剧为这一集准备了两位女嘉宾的“深情告白”，吸引了无数百合爱好者。

但平淡无奇的“过家家”故事，12个字就结束了。

第十二次演讲播出后，《墨丘利的女巫》中两位主角的形象来了个180度大转弯，无论是戏内还是戏外。

动画主角斯拉塔·墨丘利(Slata Mercury)是高达系列电视动画中的第一位女性主角。开播前，她因为人见人爱和标志性的浓眉被粉丝戏称为“狸猫”，而她在剧中萌萌平淡的表现也印证了这个绰号。

如果只说前11集的内容，果子狸其实是挺正常的小姑娘。虽然她学业有成后想回家建设家乡，但也因为社交能力弱而吃了不少苦头。

她会天真地列一个愿望清单，努力适应新的校园生活。无论如何，灵猫是一个很普通的“社交恐惧女孩”。

狸猫天真单纯到傻，可能很难让它们继续保持以宏大战争著称的高达系列动画的主角地位。但根据对动画制作团队的采访，很多参与动画制作的成员都意识到了“新观众入坑难”的问题。为了吸引更多的路人，制作组临时修改了原剧本，导致了我们现在看到的《墨丘利女巫》。

在为本演唱的流行乐队YOASOBI的民意调查中，30%是高达的新观众。

为了驱散高达系列的严肃气氛，早期的《墨丘利魔女》剧集刻意加强了喜剧感和戏剧感。灵猫，一个来自水星的土生土长的女孩，短短几集就和很多角色形成了暧昧关系，从抢婚，求婚，约会，应有尽有。如果观众能自己过滤高达的背景，尝一点“偶像剧”的味道也不是不可能。

求婚的“高光哥”前期几乎成了搞笑角色。

《水星魔女》前期剧情太“儿戏”，触动了一些老粉一样高的尺度。尤其是在这部作品播出之前播出的第0集的背景下——第0集的悲剧伏笔和充满恶趣味的悲剧结局，与正片如此不同，让很多影迷不得不感叹:

“《水星魔女》为了吸引新人，是不是太不尊重老观众了？”

但是后面的故事，大家都知道。

在12集的最后几分钟，笨灵猫为了救被困的二姑娘，开着自己的高达碾压敌人。就像拍死一只蚊子一样，狸猫在杀了人之后依然进行着他们天真单纯的人性设计，像一个无辜的人一样傻乎乎地笑着，动画的特写反复强调着观众主动忽略的道理——原来狸猫从来都不正常。

上周日最后播出的《轮回决》，出现频率最高的词是“尊重”

在此之前，观众会认为狸猫对世界的无知是一种漫画化的处理，是一个二次元人物的“萌点”，是为了迎合市场而做出的妥协。

12集的最后几分钟，编剧娇子已经覆盖了整整一季，通过前后对比突出了狸猫的“非人感”。这个15岁的女孩不怕杀人，就怕找不到正当的理由杀人，从第一集开始就是这样。

动画《意义不明》第一集特写，回看已有意义。

《墨丘利魔女》从故事的开头到结尾，兼顾了热度、噱头和商业成就，给新老高达观众带来了独特的追粉丝体验，尤其是12集之后，这本书的相关二次创作迎来了小井喷，狸猫一巴掌让所有人都傻了眼。

一时间，梗图在网上横飞。比如向经典影视作品致敬:

“动画电影史上最恐怖的表演”

例如，我发现这个场景在《魔法聚会》中有一个警告:

完全一样

还有那些吃人血西红柿的人...

在这种情况下，虽然负责动画制作的美工也逃不掉，但我们都知道，新时代吓坏二次元的“罪魁祸首”，当然是刻在老二次元DNA里的名字:ichirs akouchi。

一郎口吉出生于早稻田大学人文科学系。他第一次涉足ACG相关工作是为经典意识流百合动画《少女革命》写小说，第一次以编剧身份出道是为高达黑历史和高达写单集剧本。

历史轮回，谁会想到，20多年后，冈内将自己的两部首部小说合二为一，写出了现在的《百合高达》。

翻看冈内溥职业生涯的几部主要作品，不难发现这位编剧可以通过《叛逆的鲁》、《革命机器》等作品展现机器人动画的魅力，近年来也写出了《公主校长》、《无限滑板》等聚焦同性感情的暧昧作品。现在，

可以说，他接手《墨丘利女巫》的编剧工作是理所当然的。

冈内这次的定位是连续剧作曲和剧本，决定了整部作品的剧本大纲和大部分单集的具体台词，但从动画的表现来看，冈内有点“偷懒”的嫌疑。

看过《少女革命》的观众一定会对这部高达动画有十足的既视感:校园题材、学生决斗、玫瑰新娘，以及剧情前期主角之间复杂的爱恨情仇都一一契合。高情商理论叫致敬经典，低情商理论就是你老我新，你死我活。

然而随着剧情的发展，冈内撕掉了善良的面具，露出了锋利的獠牙。生日纪念，人体实验，手刃岳父，最后恶意的“射蚊”桥段，新观众经历了前所未有的过山车，而老二次元则回忆起了冈内暴走剧本所主导的恐惧。

《罪恶之冠》剧情中后期的暴走，通常被认为是冈内编剧黑历史的开始。

其实大河内先生这几年的表现不够亮眼——这并不是说他的编剧水平下降了，而是说他最近很少出话题性的作品。叛逆的鲁，罪恶之冠，阿铁城里的卡巴内利，就这些作品提出话题的程度而言，冈内算得上是整个行业的翘楚。

显然，冈内深知“作品可以丑，但一定不能无聊”的道理。他经手的原创动画，大多都有一个甚至几个关键的剧情突破点，让昏昏欲睡的观众看个不停。

在冈内的成名作《血染幽飞》中，他毅然选择了“弹幕最多的写作方式”，通过一个彻头彻尾的意外，引出了一个血腥离奇的悲剧，同时强行推动了故事的发展，暗中找回了之前的伏笔。不出所料，在情理之外，这种突如其来的戏剧性转折成为了冈内的“三板斧”，被他沿用至今。

鲁的《鲁修》就是在开玩笑的时候失控的，给人以强烈的戏剧性的冲击。

血染幽妃完美继承了现任墨丘利女巫的血统。戏剧的巧合碰撞造成的悲剧，对应的是弑父的情节。尤菲性格转变前后带来的不同质感和非人感，在主角的灵猫身上也有所体现。大家耳熟能详的冈内终于回来了。

有些观众可能会觉得12集虽然在视觉感知上很酷很好奇，但是也有很强的分离感和突然感。相比血性尤非，他们更为散漫粗糙，影响了整部作品的情节张力。只是从一开始，冈内的任务就不是写一个优秀的剧本，为高达动画输入新鲜血液，这才是墨丘利魔女最大的使命。

高达，一个知名的IP，到现在已经有40多年的历史了。它已经完全见证了机器人动画的辉煌时代，但多么无奈，巨型机甲在今天却有些“撤退”的味道。大大小小几十部动画，是这个系列一路走来积累的财富，也是束缚这个系列走向新时代的沉重枷锁。高观看门槛将年轻观众拒之门外，一场激烈的创新迫在眉睫。

翻译自微博，老猫在哪里？

在去年11月的一次杂志采访中，冈内透露了动画的内幕。我们今天看到的作品和他原来的剧情大相径庭，在剧本创作的过程中吸收了其他团队成员的想法，这其实在一定程度上说明了这个剧情中的各种小问题。

翻译自哔哩哔哩用户小天使蛋

抛开最后的电影质量，冈内克也还是当之无愧的话题作家。Twitter热搜天天登顶，人物人气处于高位。风铃高达一度卖断货...

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问题是《墨丘利的女巫》终究还是一部以“高达”为名的作品。

如果看系列以往作品的风格，这部作品真的“不怎么高”。虽然关于什么是高达尚无定论，但人们还是希望看到两大势力的冲突，新旧思想的碰撞，对宏大战争的思考，而不是市场上流行的校园题材。

摘自CCTV6《今日影评》

从这部动画开始到日前结束，围绕作品的争议和谩骂从未停止。有些内容是冈内刻意为之，更多的是粉丝真情的感叹。就像高达系列的传统命题一样，人类可能永远无法相互理解。

作为第一部针对年轻人的高达电影，冈内以《墨丘利的女巫》完美的实现了为高达IP吸引新观众的目的。虽然这不一定是他原本想写的故事，但谁也不知道另一个剧本能否把作品的商业价值提升到现在的高度。

目前《水星魔女》还未完结，第二季将于今年4月正式上映。现在下定论还为时过早，但这24集的体量不免让人担忧。高达电视动画系列一直在50集左右。冈内真的很难在接下来的12集中重现前辈们的辉煌。

那个久经沙场的冈内不明白任务的艰巨。前12集，他缓慢而稳定地推进剧情，为设定埋下伏笔。为了照顾还没怎么接触过高达的新观众，以“病”出名的男人克制了自己，直到最后一集才给大家带来一点“高达震撼”。

即使现在的冈内老师和他的巅峰还有差距，我们依然可以期待最后12集的汹涌波涛，等待他带给我们的又一个惊喜——只希望这个“惊喜”可以是一个赞。